Ciudad de México

Viernes 27 de abril

Restaurante El Lago

Evento privado

Puebla, Pue.

Sábado 7 de abril, 18:00 hrs.

Festival Internacional 5 de Mayo
Teatro de la Ciudad

Ciudad de México

Miércoles 21 de marzo, 13:00 hrs.

Ciudad Universitaria

Explanada posterior de la Facultad de Química

Ciudad de México

Martes 13 de marzo

Centro Banamex

Evento privado

Santa Cruz Acatlán, Naucalpan de Juárez, Estado de México

Martes 6 de marzo, 13:00 hrs.

Facultad de Estudios Superiores Acatlán

Teatro Javier Barros Sierra

Ciudad de México

Martes 13 de marzo

Evento privado

Ciudad de México

Sábado 03 de marzo (noche)

Evento privado

Ciudad de México

Sábado 03 de marzo (mañana)

Evento privado

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Imagen, 20 de abril del 2011.

El Grafico,30 de octubre del 2010.

El Financiero,28 de octubre del 2010.

El Sol de México,30 de octubre del 2010.

Poco a poco, Calacas Jazz Band ha llamado la atención con su alegre y desenfadada manera de proyectarse en el escenario. Sus integrantes han participado en foros de distintos tipos, incluyendo importantes festivales culturales. En sus conciertos hay sentido del humor, la interacción entre ellos es cercana y espontánea, hacen chistes, usan algo del vestuario de la época. Pero si algo hay que destacar en este punto es que, ante todo, ofrecen una experiencia que refresca la memoria. Mucha gente agradece que se vean tan felices cuando tocan.

Contrataciones: (01 55) 56 74 25 24
senales.comunicacionycultura@gmail.com

Este proyecto principalmente es para grupos emergentes que tienen en la música funk algo en común y que requieren de espacios para dar a conocer su trabajo ante el público.

Inauguramos esta línea de trabajo el sábado 28 de agosto, a las 20:00 hrs., en el Lunario del Auditorio Nacional. Participan dos bandas mexicanas que destacan por aportar su propia voz al funk global, Fiusha y Los Músicos de José. Son dos grupos con estilos diferentes, pero que coinciden en su intención de provocar que el público se sienta libre a través del movimiento del cuerpo.

Mondo Fonky Club surgió luego de haber hecho una exploración del panorama actual de la música funk en el mundo. Encontramos que en México hay un número abundante, aunque indefinido, de bandas ubicadas en el funk, según la descripción que hacen ellas mismas de su perfil musical, con nexos en el jazz, rock, blues, world music, reggae, electrónica, fusión, hip hop. Este fenómeno de conexión sonora se manifiesta de manera similar en otros países, dando fe de la vigencia de la música funk a más de cuarenta años de haber nacido. Su origen más remoto es africano, pero su “acta de nacimiento” está fechada en los sesenta, en Estados Unidos, con figuras emblemáticas como James Brown, George Clinton y Sly and the Family Stone.

Los Músicos de José

En el presente, destacados exponentes los hay en Estados Unidos, Canadá, Cuba, Brasil, España, Reino Unido, Argentina, Alemania, Italia, Francia. Para no hablar de mucha música africana, funky de por sí.

En nuestro país hay grupos que forman parte de esa tendencia internacional, se caracterizan por su desenvoltura escénica, composiciones originales y de calidad. Sin embargo, requieren de una mayor exposición ante la gente para que ésta reconozca mejor su propio lenguaje musical –diferente del jazz o del rock- en una experiencia de comunicación mutuamente enriquecedora.

Fiusha

Esa es la razón de ser de nuestro trabajo, propiciar dicho acercamiento. Esperamos incidir en la oferta cultural, contribuyendo a consolidar propuestas que renueven la escena musical.

Para apuntalar el proyecto, además de la organización de conciertos, estamos desarrollando un área de producción ejecutiva y otra de contrataciones. Varias agrupaciones están ya en vías de integrarse al elenco del Mondo Fonky Club.

Funky Reven

La música funk es una forma de celebrar la vida, con el ritmo como guía espiritual y fuente que vigoriza el cuerpo. Funky Reven con Fiusha y Los Músicos de José es una celebración gozosa, cachonda, dinámica, sudorosa, enérgica, luminosa, llena de los colores musicales que aportan sus protagonistas. ¡Para que bailes como si nadie te viera!

Natalia

Sus integrantes son Natalia Martínez, en la voz; Uller Ibarra es cantante, guitarrista y principal compositor; Eduardo de la Vara se encarga de los arreglos y teclado; Gabriel Núñez del bajo y Mauricio Suárez de la batería.

Relatan que Fiusha está pasando por una época de renacimiento, con una nueva dinámica interna en la que hay mayor cohesión y más participación colectiva en la composición. Preparan la grabación del segundo disco y junto con ello una forma de comunicarse que tenga más alcance entre el público, desde las canciones mismas y con shows en los que tanto ellos como la gente se expresen con toda libertad.

Uller

“Seguimos con el mismo groove –comenta Uller-, rescatamos un poco la influencia que varios de nosotros tenemos del rock, pero definitivamente la diferencia está en que buscamos melodías muy potentes que nos ayuden a plasmar con más eficacia nuestras ideas y conceptos. Queremos que las nuevas canciones trasciendan más que las anteriores”.

El primer cd, titulado Funkstar, salió a fines de 2008. Su contenido, comenta Natalia, es más homogéneo que el disco en gestación y va dirigido a un público que ya los conoce. “Ahora queremos acercarnos más a la gente –agrega- para que tenga un mayor conocimiento del género funk y para que nos tenga en cuenta a través de las melodías. Esperamos llegar a la radio pero con un sonido que no es prefabricado”.

Gabo

Gabriel comenta que poner énfasis en las canciones va junto con su gusto por experimentar, crear y expresarse mejor. Eduardo apoya este punto de vista: “Algo fundamental es que estamos encontrando la manera de que cada uno de nosotros exprese su propia personalidad en la letra, en la melodía, en todo. En ese aspecto el trabajo que estamos haciendo ahora es mucho más colectivo. Hemos logrado hacer los egos a un lado”.

Varias circunstancias han llevado a que la música de Fiusha se difunda, como la publicación de un EP homónimo en 2004, y el que haya compartido el escenario con bandas esenciales del movimiento funk en Nueva York que vinieron a tocar a México, como Screaming Headless Torsos y Groove Collective. También influyó su participación en el festival internacional O´Music, en el Auditorio Nacional, donde fueron finalistas. También se han abierto paso con unos shows muy dinámicos, en concordancia con una de las características básicas del funk, la incitación a moverse.

Mau

Al respecto dice Uller: “El baile es una forma de interacción muy fuerte, la gente puede cantar o aplaudir, pero el baile resume la dinámica que se da en un show. Cuando esto ocurre los conciertos son más memorables. El simple movimiento afecta el contacto, para nosotros es la retroalimentación más grande que podemos tener”.

Natalia sostiene que cuando suben a un escenario lo hacen con la intención de que cada uno de ellos se exprese con toda libertad, interactuando de forma intensa, propiciando así que la gente haga lo mismo.

“Nuestra presencia en el escenario –concluye Eduardo- parte de la idea de conectarnos por el movimiento, no se trata de que nos admiren, si no de que haya interacción. Es importante que la música hable por sí misma y que cada quien se mueva como quiera. Cuando hay baile en los conciertos sentimos que nuestra misión ha sido cumplida: que la gente se exprese con libertad”.

Edo